Analisis Kritis Ruang Angkasa oleh Maurice Blanchot

Maurice Blanchot meskipun menjadi beban berat Sastra sebagian besar diabaikan oleh publik mainstream karena ketidakjelasan pekerjaannya. Literatur Blanchot sebagian besar tetap hias seperti karya opera Baroque dengan alur filsafat yang melewatinya. Saya ingin membahas pemikiran yang saya dapatkan saat membaca karya besarnya: Ruang Literatur.

Maurice Blanchot memulai karyanya menjadi ciri Menulis sebagai Kesendirian. Apa kesendirian dalam kehidupan sehari-hari? Itu berarti ketenangan batin yang tenang. Adalah patut dipertanyakan apakah seorang penulis menulis tentang kesendirian atau kegembiraan. Dia mengutip Rilke: 'Saya belum menghasilkan satu karya pun: kesendirian saya telah menelan saya'. Mengapa penulis tidak boleh gelisah ketika dia sedang menulis karyanya? Saya yakin bahwa Nietzsche menulis: Demikianlah, berbicara Zarathustra saat mengalami serangan kegilaan. A Freudian ID diprovokasi ke dalam kebutuhan menulis. Bahkan para mistik ketika mereka bermeditasi tidak pernah dalam kesendirian. Ada dalam keadaan kontemplasi yang mendalam. Seseorang juga dapat menulis dari hasrat untuk menulis tetapi seseorang tidak akan pernah bisa menyendiri ketika seseorang dalam keadaan menulis. Ketika seseorang sedang dalam proses menulis, seseorang akan tertarik ke pusat makna. Jadi saya ingin merumuskan kembali kesendirian Blanchot sebagai kegembiraan, agitasi, semangat dan kontemplasi. Pikiran tidak pernah bisa menyendiri.

Sekali lagi Blanchot melanjutkan dengan mengatakan bahwa seorang penulis tidak pernah tahu apakah pekerjaannya selesai atau tidak. Di satu sisi itu benar dan dalam arti lain tidak. Setiap karya Sastra hanya sebagian tidak menampilkan seni untuk rasa penyelesaian. Tetapi sekali lagi dalam karya sastra, ada awal dan akhir. Mari kita ambil contoh Ulysses oleh James Joyce. Novel ini berjalan ke delapan ratus halaman dan menggambarkan dua belas jam kehidupan seseorang terutama Bloom, Stephen, dan Molly. Ada awal dan akhir dari pekerjaan. Blanchot sebagian benar ketika dia mengatakan bahwa tidak ada karya seni yang lengkap. Sebuah karya seni hanya mendapat tingkat kesempurnaan. Demikian pula Blanchot juga menyebutkan bahwa pembaca masuk ke kesendirian saat menghadapi pekerjaan. Pembaca fiksi pulp adalah pembaca kausal. Pekerjaan pembaca yang serius ditandai oleh fenomenologi membaca. Pikiran seorang pembaca yang serius bekerja sebagai mesin antar-tekstual. Membaca mengganggu apa yang telah dibaca di masa lalu. Ontologi eksistensialisme, kepemilikan autobiografi dari pembaca datang ke dalam bermain saat membaca. Ada bacaan yang sempurna tetapi hanya ada penafsiran yang tidak sempurna.

Ini melalui ketiadaan bahwa kata menjadi penulis muncul. Saya ingin membantah pernyataan ini dengan mengatakan bahwa tulisan adalah penegasan kehadiran, kejenuhan. Berada diucapkan menjadi makna. Secara tertulis ada kemewahan dari arti keberadaan. Menulis terlalu banyak. Kehadiran makhluk merupakan penegasan bagi seorang penulis.

Sekali lagi dia melanjutkan dengan mengatakan bahwa seorang penulis tidak pernah membaca karyanya. Itu bisa benar sampai batas tertentu. Akankah seorang penulis benar-benar menikmati mengedit atau bekerja? Seorang penulis tidak berfungsi sebagai pembaca. Penulis hanya bukti yang membaca karya mereka.

Bagi seorang penulis, kata adalah sesuatu yang tidak bisa dikuasai. Bagaimana itu bisa terjadi? Seorang penulis adalah seorang maniak bahasa. Dia menemukan penggunaan baru untuk yang sudah ada sebelumnya. Dia juga menciptakan kata-kata baru: misalnya neologisme. Seorang penulis menciptakan kiasan bahasa. Bagaimana ini bisa terjadi tanpa penguasaan? Menulis tidak steril tetapi aktif dan dinamis.

Menulis adalah mematahkan ikatan antara kata dan diri. Saya ingin mengatakan bahwa menulis adalah katarsis. Ikatan antara menulis, kata, dan diri adalah salah satu serentak. Menulis sama dengan melakukan hubungan seksual. Diri dan kata itu terikat pada seorang penulis.

Penulis termasuk dalam bahasa yang tidak seorang pun berbicara. Ya, menulis itu inventif dan mencari paradigma baru penemuan makna. Tropes milik bahasa kelahiran dan kebaruan. Menulis adalah proses penemuan diri.

Ketika kita mengagumi nada karya, kita tidak mengacu pada gaya atau kebajikan bahasa tetapi untuk keheningan. Blanchot tidak yakin tentang apa keheningan ini. Kami terpesona dan katarsis ketika kami mengungkap citra yang digunakan oleh seorang penulis. Ada gratifikasi intelektual dan emosional. Kami tidak menemukan pekerjaan dalam keheningan.

Apa jurnal itu? Itu tidak romantis, tidak pada dasarnya konfesional. Itu adalah penulis ketika dia tidak menulis. Saya merasa Blanchot sedang tidak jelas di sana. Sekali lagi dia melanjutkan dengan mengatakan bahwa sebuah jurnal ditulis karena ketakutan dan kesedihan. Penulisan jurnal tidak lagi historis. Romantisisme telah mengakuisisi nuansa baru dalam penulisan blog. Rasa, seni dan budaya semuanya diromantiskan oleh blogger yang mengalami pengalaman baru. Seperti Wordsworth mengatakan 'puisi adalah luapan perasaan spontan'. Bersikap romantis berarti berada dalam kondisi pikiran yang penuh gairah. Menulis jurnal juga bisa pengakuan dosa. Bersikap konfesional berarti menjadi bergairah dan ekspresif. Tulisanku tentang perzinahan adalah pengakuan dosa. Adalah salah untuk mengatakan bahwa sebuah jurnal tidak historis. Sebagai contoh, mari kita ambil Ann Frank. Ann Frank adalah ledakan penuh semangat dari penindasan yang dia temui selama rezim Nazi. Dengan demikian jurnal dapat bersifat konfesional, romantis dan historis.

Menulis adalah menyerah pada ketiadaan waktu. Saya ingin tidak setuju dengan pernyataan itu. Waktu dalam menulis mengalir sebagai aliran kesadaran. Waktu bersifat reflektif dan kontemplatif ketika penulis terlibat dalam tulisan. Menulis tidak dapat ditandai oleh ketiadaan waktu.

Daya tarik adalah tatapan kesendirian. Menulis adalah membiarkan ketertarikan menguasai bahasa. Tatapan penulis bisa menjadi seksual, satu; itu juga bisa subjektif, filosofis, materialistis dan transendental. Tatapannya disengaja dan ditanggung oleh yang tertindas di ID.

Sekali lagi dia mengutip Mallarme: 'Ketika saya menulis ke dalam ayat, saya menemukan ketiadaan, tidak adanya Tuhan dan kematian saya sendiri. Adalah patut dipertanyakan untuk bertanya kepada Blanchot, bagaimana negasi dapat memasuki dunia penulisan. Negasi adalah nihilisme, afirmasi negatif ketika sesuatu yang positif tidak terjadi. Menulis adalah memproklamirkan diri dan afirmatif. Ya setelah proklamasi Nietzsche bahwa 'Tuhan sudah mati', tulisan telah menjadi antroposentrik. Bagaimana bisa seorang penulis memasuki dunia kematian? Apakah penulis membunuh dirinya ketika dia memasuki kereta tulisan? Menurut Camus, saat menulis kita masuk ke dalam bunuh diri filosofis. Ya ada kematian diri yang sebenarnya dan kelahiran diri kreatif.

Sekali lagi Blanchot pergi untuk membedakan antara kata kasar dan kata hias. Ketika kita mengatakan bahwa bunga di kebun kita menggunakan bahasa kasar atau bahasa komunikasi. Jika saya menggunakan: Saya berbunga-bunga bibirnya, saya menghias dengan gaya bahasa. Menulis adalah hias, dekoratif dan hiperbolik. Sekali lagi dia melanjutkan dengan mengatakan: puisi adalah alam semesta kata-kata di mana hubungan dan konfigurasi dicapai melalui suara, gambar dan bahasa ritmik. Puisi mirip dengan musikalitas kata-kata, dan mengalir dengan irama Dionysian dan membuat kehadiran dengan angka Orpheus.

Kafka memulai tulisannya dari keputusasaan sejati. Kita harus tahu bahwa Kafka memiliki hubungan badai dengan ayahnya. Dia juga seorang Yahudi yang diasingkan. Kafka membenci figur otoritas. Menulis untuk Kafka tumbuh dari protes terhadap otoritarianisme. Ini terutama benar ketika kita menganalisis karyanya-Metamorphosis. Karya ini bersifat alegoris dan menunjukkan negasi dari individualitas oleh figur otoritas. Individu dalam Metamorphosis direduksi menjadi fragmen. Menulis untuk Kafka adalah keselamatan spiritual dan psikologis. Kafka menegaskan bahwa tidak ada yang lain selain sastra yang memuaskanku. Semakin banyak Kafka menulis: semakin tidak yakin dirinya sendiri.

Seni terutama adalah kesadaran ketidakbahagiaan bukan penghiburannya. Bagaimana bisa seni menjadi kesadaran ketidakbahagiaan semata? Seseorang dapat mengalami seni melalui kesadaran sukacita dan penegasan. Mari kita mendiagnosis lukisan Picasso tentang Guernica. Apakah Picasso dipenuhi dengan kecemasan akan pemboman Basque? Atau apakah ia meneguhkan kreativitas sambil melukis Guernica. Ketika saya merenungkan lukisan Dali: Kegigihan Ingatan, saya dipenuhi dengan interpretasi katarsis. Saya menghargai artinya untuk menggambarkan waktu sebagai aliran kesadaran. Saya juga mengagumi jam leleh yang ditempatkan pada embrio beku dan menafsirkannya sebagai trauma oedipal Dali sendiri.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *