Analisis Tematis Puisi "Do-Gooders" Oleh Olu Obafemi

Puisi berjudul DO-GOODERS ditulis oleh Olu Obafemi untuk menggambarkan kelemahan dan kekejaman orang-orang beragama yang bukannya menjadi harapan terakhir dari orang biasa adalah ancaman terhadap kehidupan orang-orang. Dia mencoba untuk mengutuk sikap para agamawan yang menggunakan posisi mereka sebagai seorang manusia atau utusan Tuhan untuk menutup mata orang-orang dan mengeksploitasinya. Mereka menggunakan posisi mereka untuk memberitahu kebohongan orang dan menuntut dengan sangat teliti dari mereka; mereka menyangkal barang-barang mereka dan mengubah mereka yang kejam (baris 14-17).

Tema sentral dari puisi itu adalah KONDEMNASI. Olu Obafemi mencoba untuk mengungkapkan apa yang terjadi di lingkungan kita saat ini di mana orang-orang berkecimpung ke dalam gereja, masjid, atau lekuk-lekuk pohon hanya untuk menyelamatkan diri dari masalah pengangguran yang meningkat. Ketika orang-orang akhirnya menemukan anomali-anomali dari umat Allah ini, mereka cenderung agresif. Ini telah menyebabkan desersi banyak gereja, banyak masjid telah dikutuk dan beberapa alur tidak ada lagi (garis 10-13)

Penyair itu menunjukkan kemarahan atau kesedihannya ketika dia mengatakan bahwa Horor melahirkan horor, meniadakan kengerian, yang berarti bahwa kapan saja orang-orang semacam ini tertangkap, mereka harus ditangani tanpa sedikitpun belas kasihan, sama seperti pencuri, terikat dengan taruhannya, dan dibakar (baris 18 dan 19). Dia menekankan bahwa belas kasihan seharusnya tidak diizinkan masuk karena mereka telah menghancurkan banyak kehidupan; banyak yang telah berubah menjadi makhluk celaka, dengan perut kembung, berbau seperti selokan yang bau dan mengisap tipis (garis 1-5).

Penyair mengakhirinya dengan meratapi ucapan, Celakalah pada mereka, yang menipu dalam nama Tuhan, bahkan kesengsaraan tanpa akhir.

PERANGKAT PUISI DALAM PUISI INI

Mari kita periksa jus dua (2): Lisensi Puitis dan kiasan yang digunakan dalam puisi.

Bahasa yang digunakan (Lisensi Puitis)

Lisensi puitis adalah izin yang diberikan kepada penyair untuk menggunakan bahasa yang tidak konvensional yaitu bebas menggunakan bahasa dengan cara apa pun yang diinginkannya untuk mencapai keinginannya. Dia bisa melanggar tata bahasa bahasa.

Mereka termasuk dalam puisi ini sebagai berikut:

1. Kembung – bengkak dengan cara yang tidak menyenangkan (baris 1)

2. Hoot – situasi lucu seseorang / tertawa pendek keras seseorang (baris 5)

3. Kembung – terdengar penting dengan cara membesar-besarkan kebenaran (baris 9)

4. Sialan – buruk atau menyebalkan (baris 12)

5. Taruhan – host tempat seseorang dibakar adalah dadu pertama (baris 18)

6. Celaka – sangat buruk atau tidak menyenangkan (baris 13)

7. Serpihan – potongan kecil sesuatu yang lebih besar

8. Blazed – mount dengan cerah dan kuat

9. Do-gooders: mereka yang berbuat baik / diyakini berbuat baik

Angka-angka Pidato

Ekspresi digunakan untuk memoles tulisan apa pun dan untuk menghiasinya dalam ornamen puitis sehingga membuatnya rumit, jelas, indah dan menarik (Roy Omoni)

1. Assonance:

Baris 1: perut kembung

Baris 7: horor melahirkan horor

Baris 19: menyala dalam api dan serpihan

2. Consonance:

Baris 7: horor melahirkan horor

Baris 19: menyala dalam api dan serpihan

3. Aliterasi:

Jalur 4: kerangka besar

Baris 7: horor melahirkan horor

Baris 19: menyala dalam api dan serpihan

4. Pengulangan:

Baris 7 & 8: horor melahirkan horor untuk membatalkan horor

5. Sajak:

Baris 18 & 19: harus diikat ke pasak

menyala api dan serpihan

6. Enjambment:

Baris 7 & 8: horor melahirkan horor untuk membatalkan horor

Baris 3 & 4: tulang rusuk telanjang kerangka besar

Analisis Kritis Puisi Satichidanandan: The Mad

The Mad dapat dianalisis dari beberapa sudut pandang. Mari kita lihat puisi dari sudut Kritik Baru. Kritik baru berfokus pada keindahan estetika puisi itu. Penyair mengatakan bahwa bahasa mereka bukan dari mimpi melainkan cahaya bulan dan meluap pada hari bulan purnama. Penyair itu menghiasi bahasa dengan estetika dari hiperbola fantasi sastra imajinatif. Mereka melihat Dewa yang belum pernah kita dengar. Di sini penyair itu menjelajah ke ranah ruang di mana orang gila dapat melihat dewa-dewa pribumi melalui cara kerja kesadaran batin mereka. Penglihatan mereka lebih surreal daripada manusia biasa. Mereka menggoyangkan sayap mereka ketika mereka mengangkat bahu mereka. Menggoyangkan sayap mereka adalah hiperbola metaforis. Pegang keyakinan bahwa lalat memiliki jiwa dan Dewa Hijau Belalang melompat ke sayap. Bahasa yang digunakan di sini adalah personifikasi. Pohon yang berdarah juga merupakan personifikasi. Surga berkilau di mata Kitten dan semut-semut bernyanyi dalam paduan suara juga bahasa personifikasi.

Dalam bahasa psikoanalisis, penyair memandang orang-orang gila sebagai objek spekulasi. Penyair berjalan dengan baik sampai pada tingkat menggambarkan gejala psikotik dan neurotik mereka. Mereka tidak sadar ras, agama, gender atau ideologi. Apakah orang gila hidup dalam keadaan kesadaran subjektif? Orang gila memiliki imajinasi yang surealis, kesadaran yang fiktif. Cahaya bulan dan afinitasnya menjadi imajinasi kesadaran yang melambung seperti burung. Dewa pola dasar yang mereka lihat melampaui imajinasi. Apakah penyair menyajikan keadilan puitis pada orang gila? Personifikasi pepohonan yang berdarah dan lalat memiliki jiwa bisa menjadi rujukan pada pembukaan pikiran bawah sadar sang penyair. Alam dimanusiakan melalui bahasa ekspresi puitis. Penglihatan Surga di mata Kitten dan semut-semut yang bernyanyi dalam paduan suara melukiskan keluarnya kesadaran penyair dari bahasa yang ditekan. Apakah penyair adalah seorang nihilis panteistik? Sambil menepuk-nepuk udara penyair menyebutkan bahwa mereka menjinakkan angin topan dan ini menunjukkan bahwa pikiran sang penyair sendiri terobsesi dengan penggambaran bahasa sebagai neurotik. Waktu menjadi perjalanan internal di mana satu abad untuk manusia normal adalah yang kedua bagi yang gila. Kristus, Buddha, dan Big Bang semua tercampur dalam pikiran orang gila sebagai sindrom eklektik kesadaran neurotik.

Penyair juga pergi ke tingkat politisasi orang gila dan membuat mereka asing di padang pasir kesadaran. Dengan demikian yang dibuat tidak memiliki ras, agama dan gender. Ketika penyair mengatakan kita tidak pantas tidak bersalah, dia membeku pada perasaan mereka. Penyairnya narsistik dan tidak berempati dengan orang gila. Mengapa penyair menjadi sadis kata-kata? Mengapa penyair tidak bisa meninggalkan alam gila ke dunia eksistensi independen mereka?

Bagi Filsuf Foucault tidak ada kegilaan tetapi hanya keterasingan. Apakah penyair membenarkan kegilaan, realitas eksistensial hidup mereka melalui konstruksi arsitektur bahasa? Tatapan penyair bergeser ke marah sebagai tatapan yang lain. Yang lain adalah orang asing, alien dan penyair sedang menghadapi dia dengan kekejaman semantik. Penyair itu membuat orang gila dengan kata-kata absurd dan menggambarkan melalui lensa fetishisme surealis.

Bagaimana kita bisa mendekonstruksi bahasa kegilaan? Bahasa kegilaan dibius dengan tentara bergerak personifikasi jahat. Demokrasi digantikan oleh otoritarianisme penyair yang berbicara untuk bahasa orang gila. Belahan biner dari menjadi gila dan tidak gila begitu gamblang dilukiskan. Penyair tidak menjadi pendukung mereka, tetapi setan beracun yang menggunakan bahasa untuk mencemooh kegilaan dan menyebabkan pelanggaran dengan kesadaran perzinahan semantik.

Analisis Puisi Philip Levine – "Cahaya Bintang"

Dalam pengantar, saya akan mengidentifikasi dan menganalisis berbagai komponen "cahaya bintang" Philip Levine, seperti, pembicara; situasi; artikulasi; perumpamaan; kiasan, dan elemen puisi lainnya. Sepanjang artikel ini, elemen-elemen sebelumnya akan diuraikan dengan teliti.

Pembicara puisi saya akan disebut sebagai 'dia' karena penyair adalah laki-laki. Perkembangan puisi ini sangat klimaks. Dengan kata lain, itu menandakan titik balik seperti kebanyakan karya. Misalnya, baris # 21, yang mengilustrasikan di mana 'ayah dan anak' bertatapan mata (dengan demikian, memungkinkan anak untuk menikmati cahaya bintang dengan 'kepala di udara'). Selain itu, dia melanjutkan bertanya kepada ayahnya pertanyaan yang ayahnya tanyakan kepadanya di awal puisi: "Apakah kamu bahagia?" Sudut pandang pembicara menunjukkan refleksi dirinya sebagai gambaran ayahnya; tumbuh menjadi seperti ayahnya, dan 'sindrom ayah seperti anak' yang, dengan cara halus, diilustrasikan oleh baris berikut: "Saya berumur empat tahun dan mulai lelah (baris 3) – dibandingkan dengan – .. . tapi aku bisa mencium kelelahan yang menggantung pada nafasnya. " (baris 16-17) Selain itu, bagian akhir puisi juga mendukung hal ini.

Tentu saja, sudut pandang – seperti yang ditunjukkan di atas – memperkenalkan sikap tersirat dari pembicara terhadap pandangannya tentang puisi, sehingga pengaturan nada puisi yang sangat muram dan abu-abu (yang secara langsung ironi dengan judulnya, "Starlight") dengan menggunakan kata kunci, seperti, "lelah, rokok, bulan naik rendah di atas lingkungan lama; sendirian; tebal dan tersendat; kelelahan yang menggantung pada napasnya; musim gugur, dan anak lelaki tidur tidak pernah terbangun di dunia itu lagi. "

Struktur puisinya sangat menarik. Yah, sepertinya ditulis dalam bentuk tertutup setelah melihatnya, awalnya. Namun, ketika dilihat lebih dekat dapat dicatat bahwa huruf awal dari garis tidak dikapitalisasi; hanya di mana kalimat baru dimulai. Oleh karena itu, saya menduga bahwa strukturnya disajikan dalam bentuk terbuka. Selain itu, tidak ada jeda atau stanza yang terlihat dalam puisi itu. Saya merenung, apakah wujud itu melambangkan "seorang anak yang tinggi dan kurus (baris 28) atau menara abu-abu Babel yang kelam (dalam usahanya yang dibatalkan) untuk menyatakan dirinya ada di antara bintang-bintang (baris 21)?"

Tema puisi ini adalah salah satu perbandingan (baik secara emosional dan fisik) antara pembicara dan ayahnya seperti yang digambarkan dalam paragraf di atas – dibingkai oleh isinya – misalnya, baris 8 dan 22. Pada baris ini, pertanyaan yang sama ditanyakan oleh kedua belah pihak (yang memberikan referensi subliminal ke keadaan emosi mereka). Plus, baris 3 dan 17 ('kelelahan') memberikan referensi subliminal ke kesejahteraan fisik mereka. Dalam interpretasi, contoh-contoh ini mewakili pembicara (bocah lelaki) yang 'bertumbuh' ke dalam ayahnya.

Situasinya tampaknya diatur di kota kecil. Pernyataan ini dapat ditegaskan oleh baris 7 – "… rendah di atas lingkungan lama …." Selain itu, situs puisi ini diasumsikan berada di Amerika Timur Laut karena kata-kata kunci, seperti, musim gugur; bulan musim panas, dan beranda (biasanya, beranda – di luar Amerika Serikat). Selain itu, saya mengurangi pengaturan khusus ini karena rangsangan yang saya terima dari membaca puisi yang tentu saja sangat subjektif. Lebih jauh, pengalaman-pengalaman yang tercermin dalam puisi ini memungkinkan saya untuk menggunakan pengalaman saya sendiri ketika saya menggambar gambaran mental tentang apa yang terjadi dalam puisi ini. Jadi, tanggapan saya terhadap puisi itu sangat subyektif terhadap arti tulisan klasiknya. Ditambah lagi, reaksi saya terhadap dinamika ini agak tenang meskipun dinamika puisi itu memiliki gaya tempo yang merata.

Berkenaan dengan gaya penulisan puisi / pilihan kata, khususnya diksi-nya – diksi yang digunakan dalam puisi ini sangat konkrit. Tidak termasuk, tentu saja, enam baris terakhir puisi dan kutipan, "Apakah Anda bahagia?" Kutipan ini abstrak dan pada dasarnya adalah mesin yang menggerakkan puisi. Misalnya, kutipan ini terletak di awal dan akhir puisi. Demikian juga, puisi itu berorientasi pada detonasi, kecuali kutipan-kutipan di atas yang terselubung dalam konotasi. Makna yang saya tafsirkan dalam referensi untuk kutipan di atas (masing-masing) diuraikan dalam kalimat berikut. Kutipan pertama berhubungan dengan kebahagiaan pembicara dalam keadaannya dibandingkan dengan kebahagiaan ayahnya dalam keadaannya (misalnya, ayah berkata "ya" untuk pertanyaan sementara pembicara ragu-ragu untuk menjawab). Enam baris terakhir berurusan dengan transisi (refleksi) dari putra yang tumbuh menjadi seperti ayahnya di masa depan ("musim gugur … sampai anak lelaki itu tidur tidak pernah terbangun di dunia itu lagi").

Selain 'hubungan ayah-anak' menjadi inti dari puisi ini. Karya sastra ini sangat kaya dalam citra yang menangkap imajinasi saya. Seperti yang saya tunjukkan sebelumnya, kata kunci seperti: "pancaran rokoknya, lebih merah daripada musim panas menunggang kuda" – baris # 5 – 6 – menempatkan saya di dalam pemandangan aktif dari puisi itu. Saya merasa sedih melihat puisi itu melihatnya sebagai gulungan film. Saya harus mengatakan bahwa puisinya bersifat visual (baris # 5 – 6), pendengaran (baris # 22), penciuman (baris # 25), gustatory (baris # 16 – 17) dan sinestetik (baris # 16 – 17).

Selain itu, kiasan (khususnya metafora) juga ditambahkan pada puisi ini. Misalnya, "… mencium kelelahan yang menggantung pada nafasnya." – baris # 5 – 6. Di sisi lain, ada penggunaan terbatas perumpamaan dan kiasan lain dalam puisi ini.

Di sisi lain, beberapa elemen puisi terwakili dengan baik. Misalnya, "musim gugur" – garis # 30 – melambangkan masa dewasa menuju usia lanjut. Sintaksnya tidak mengandung banyak rima (suara) meskipun ritme dan meteran dipertahankan di seluruh puisi. Juga, seluruh ironi puisi memproyeksikan kesuraman pengalaman ke latar belakang 'malam berbintang' – karenanya, judul: "Starlight."

Kesimpulannya, puisi ini ditulis dengan luar biasa. Orang pertama dengan terampil menempatkan saya di dalam puisi, sehingga membuat saya menjadi partisipan aktif dari puisi itu. Puisi itu membuat pembacaan yang menarik. Saya telah terpapar wawasan baru dari sudut pandang pembicara.